谁陷害了兔子罗杰年的真人动画
北京哪个医院可彻底治愈白癜风 http://pf.39.net/bdfyy/qsnbdf/160314/4786912.html由GeorgeE.Turner发布于年6月22日 翻译:Vito 摄影指导、ASC成员DeanCundey详细介绍了在英国拍摄这个革命性项目时的感受,以及拍摄时遇到的困难。封面图,一个硬汉侦探,EddieValiant(BobHoskins饰)试图从搞笑的罗杰兔(CharlesFleischer配音)手中自救。《谁陷害了兔子罗杰》(WhoFramedRogerRabbit,)并不是寻常的片子,它结合了真人动作和卡通动画,虽然非常逼真,但很难弄清楚结合到了何种程度,用了哪些技巧。原文刊发于年AC杂志,本文增加了图片。电影的基本想法并不新鲜。20世纪20年代Max和DaveFleischer在《墨水瓶人》(OutoftheInkwell,)中就做到了这一点。WaltDisney在全彩色影片《三骑士》(TheThreeCaballeros,)、《南方之歌》(SongoftheSouth,)、《欢乐满人间》(MaryPoppins,)和其他广受欢迎的影片中,也将卡通人物与真人演员结合在一起过。谁能忘记《起锚》(AnchorsAweigh,)中GeneKelly与米高梅Hanna-Barbera的杰瑞老鼠舞蹈的精彩片段呢?最近的电视广告里也出现了一些引人注目的内容。 JerryMouseandGeneKellyDance-AnchorsAweigh()OUTOFTHEINKWELL:TheCartoonFactory()然而必须承认的是,能带给人这么难忘电影乐趣的,从技术上讲,只能是这两大娱乐业巨头,迪斯尼和卢卡斯电影公司。现在真人角色和动画片之间已经有了明确界限:真人角色是真实的,而动画片中的人物则完全来自虚拟世界。在《谁陷害了兔子罗杰》中,观众必须暂时将理性抛开,接受卡通人物和BobHoskins还有其他有血有肉的演员同样是真实的想法。这是一部集喜剧、谋杀、悬疑、追逐的惊悚片,规模宏大,集合了很多对此前伟大卡通片的致敬。只有通过许许多多有才华的专业人士万众一心才有可能这样拓宽电影的表现范围。WhoFramedRogerRibbit——DeanCundey,ASC该团队的一个关键成员是摄影指导DeanCundey,他对“罗杰兔”在不同制作阶段的生动描述使这部电影的故事更加吸引人。 “这是一个独特的项目,”Cundey低调地说,“从技术上讲,这是一部英国作品。它由英国WaltDisney公司出资。大部分摄影工作都在英国,拍摄团队中许多人都来自卢卡斯的电影项目组,像是“夺宝奇兵”(IndianaJones)系列。本片故事发生在20世纪40年代左右的好莱坞,所以我们不得不在英国重建一个好莱坞,甚至从西班牙进口棕榈树。我们在洛杉矶做了一些外景,在SanRafael做了很多蓝幕的拍摄工作,但实际上我们离美国远着呢。” Cundey于年8月在英国开始准备,11月回了美国三周,圣诞节前又回去了一次,多余的时间完成了英国狮子(BritishLion)的主要拍摄内容。两家制作单位一直在Elstree工作室昼夜不停工作到年4月底。在洛杉矶市中心有三周的街景拍摄,还在北加利福尼亚州Lucasfilm的IndustrialLightandMagic(ILM)棚内进行了长达三周的蓝幕特效摄影。总之Cundey参与“罗杰兔”这个项目达两年左右。从左起,DeanCundey、导演BobZemeckis、Hoskins和制片人RobertWatts在回看素材。 Cundey回忆说:“在一开始谈过之后,我们总的战略就是所有工作都要像卡通人物是活人那样,就像我们平时在电影中讲故事一样。除个别情况,我们都能做到这一点。我最近在报纸上读到一篇文章说,动画师们大多都担心摄影机移动太多,但我接触的大多数动画师都说,这部影片最大的好处是我们没有仅使用简单、传统的行业技术方式。” Cundey对在英国制片厂的工作充满激情,甚至是全情投入。“英国人在电影业的发展过程中,在部门架构和工作方式上与美国稍有不同。适应他们的工作方式是很有趣的,接受各种各样的工作任务,以稍有不同的方式完成任务。我们发现,其中一些内容如果应用到美国可能会非常有用。 “在美国我们有两批技术人员:电工,他们负责安装和操作灯光,手持黑旗和控光的柔光网;场务,负责搭脚手架把摄像机和照明设备抬升起来,或把摄像机安装在汽车等各种地方。在MaroonCartoons拍摄中,BabyHerman和Roger与导演Raoul(制片人JoelSilver饰)在讨论。 “在英国的体系中,”Cundey指出,“他们没有这样的场工(grips)。他们有一种职务叫摄影小工(cameragrip),负责移动和照管摄影机,但美国场工的工作会涉及电工和负责脚手架固定工作的所谓“固定师”(riggers)。黑旗、柔光网、柔光布等的布置都由电工完成。在本来可能需要四位电工和四位场工的地方,他们雇佣了更多的电工——好比雇了六个——这样他们就有足够的人手来设置柔光网和黑旗,还有两个“固定师”来处理许多建设类的工作。干活的人数和我们一样,但任务和工作内容都不同。” Cundey发现,固定管道的搭建系统效率很高。“固定师(riggers)所做的事情真是太神奇了!在我的下一个项目《威龙杀阵》(RoadHouse,)中,我们要在一个仓库里搭建一个布景,在这个仓库里我们没法像在棚里那样在场景上方安装栈道,所以我采用了英式的固定管道系统来吊装灯具。这次我已经开始应用在英国学到的经验了。”正在固定控制臂 “我们有非常好的艺术部门。这些布景的制作与建筑和绘画的技术略有不同。我理解了为什么欧洲电影看起来和美国电影有所不同。他们使用更少的像柔光网和柔光布这样的控光设备。直到最近他们才开始用一些我们经常使用的设备,因为有一些英国技术人员去到美国做商业广告项目,当他们与美国的摄影指导合作时,就会采用一些美国技术。更典型的是,他们只使用灯具,欧洲电影与众不同的影像风格反映了这一点。” Cundey描述了英国电影摄影师的职责与美国的不同:“摄影指导(lightingcameraman)负责灯光和与导演一起选择拍摄角度的掌机工作等等。我们的导演BobZameckis是美国人,我带了自己的掌机摄影师RayStella和VistaFlex*助理ClydeBryan,我们基本上是按照美国风格工作的,并将其加以改造以适合英国的岗位制度。RayWalthour是我们的灯光技术主管。 *译者注:关于VistaFlex摄影系统如有兴趣可以点击文末阅读原文跳转到VISTAVISION英文网站。AcmeFactory片场“我们在英国有第二摄制组,有时还有第三组,他们拍摄了很多我们需要的特效序列和片段。他们由优秀的英国摄影师PaulBeeson领导,所以我们第二组的工作质量非常过关。和Paul一起工作,观察一个纯英国的体系如何工作是很有趣的事情。 Cundey说:“Elstree是非常有趣的工作室。卢卡斯电影公司在“星球大战”(StarWars)和“夺宝奇兵”(IndianaJones)系列影片中已经使用好几年了。我们考察了一些其他的工作室,因为我们那时需要非常大的布景,我们最终在伦敦一座废弃的旧厂房里搭建了布景。在那里工作可能是拍片中最艰难的部分,一部分原因是天气寒冷,这个冬天是40年来最冷的冬天之一,气温降到了15至20度,建筑没有隔热和取暖设计。我们一大早开始工作,一整天都穿着厚厚的夹克,就这样在片场工作了三个星期。这一部分拍摄的是影片的重场戏,也涉及到大量的特效和动作。因为内景要逐步拆除,第二组几乎必须与我们连轴工作。我们早上七点到,一直工作到晚上六、七点;然后,当我们要离开的时候,第二组会到现场,他们工作一整晚——尽管那时天气更冷了——直到早上七点。在工厂里我们的VistaFlex摄影机至少两个星期里每天24小时都连轴转,我们的灯光也一直亮着。除了烧坏了要换灯泡,有一些灯从来没关过。”演员ChristopherLloyd在左,Hoskins在右,Cundey根据构图在确定橡胶人的位置。然后作为参照组(reference)拍摄,在实拍时橡胶人会被拿走,取而代之的是动画人物。 Cundey发现,这些灯光设备在功能上与他习惯的没有明显区别,尽管其中大多数设备并不是美国最常用的那些。 “他们用不同品牌但等效的灯具来替代,通常是意大利的IANIRO产品。HMI灯不是用法国的Arriflex就是用LTM。大多数设备的光输出功率与我们熟悉的设备类似,比如1K和2K。我们熟悉的支架配件也有——C型灯架、柔光网等等。他们有一些自己的发明创造,也非常有用,他们和大多数电影设备一样有不寻常的名字。例如有一个叫“onkabonks”,这是一系列的管子,这些管子连在一起用来支撑灯具。它们的长度从6英寸到18英寸不等,每个部分都可以与其他部分放在一起,无论打顶光还是地板光,都可以在灯架的位置抬高或降低灯光。” 尽管影片是以标准的35mm格式(一些关键位置放大到70mm)发行的,但大约80%的英国素材是用VistaVision拍摄的,因为包含了最终与动画元素合成的蓝幕元素。这就要求最高质量的光学拷贝,原始负片采用较大的尺寸补偿了损失。吊着威亚的BobHoskins,在ILM的蓝棚里使用VistaFlex相机拍摄。在完整镜头中,动画巨星米老鼠(MickeyMouse)和兔八哥(BugsBunny)出现了,尽管Valiant并不认为他们能帮他。 “我学会了像美国人一样说英语,”Cundey说,“但他们却大量使用伦敦东区腔(Cockney)的俚语,这有些让人困惑,但很有趣,因为Hoskins是伦敦东区人,剧组里很多人要么是伦敦东区人要么就学那种俚语说话,所以当他们交谈时互相理解对方意思就成了一种有趣的文化体验。” 在洛杉矶市中心的街景拍摄,位于第七大道和第九大道之间两个街区的SpringStreet被改造成了20世纪40年代好莱坞的样子。“他们制作了两辆红色的车——就像过去穿过洛杉矶的有轨电车(trolleys)一样——重新做了大量建筑的正立面,并增加了标志。Cundey继续介绍,“我们的有轨电车和一些老爷车(vintagecars)在街上行驶。在那里我们会拍一些追车戏,有趣的是BobHoskins驾驶的汽车是一辆动画汽车。他们做了一辆小型汽车——像卡丁车(go-cart)那样的东西——让Bob开着它快速移动,然后再用动画替换。和Bob一起开车的RogerRabbit,也如法炮制用动画制作。一辆“大红汽车”来到著名的日落大道MaroonCartoons门前(实际上是CahuengaBlvd的一家电影工作室)。 “我们制作了等比例尺寸、可弯折的橡胶角色作为灯光和站位的替身。我们每拍摄一个场景,总是会用这些玩具作为替身,以此制作主要的动画人物,如Roger,鼬鼠,和其他几组角色。这些道具经过实践检验非常管用,因为操作员能够看到它们与演员的大小关系。然后导演或我会在彩排中移动角色,这样每个人都能明白动作是什么,角色会移动到哪里。然后操作员也可以看到它移动的速度,并决定如何构图。之后我们拍摄这场戏时,就不使用替身了,操作员只需想象在对话中角色的位置关系,而对话是由取景框外的演员进行的。在现场的演员们能够用这些替身进行排练,想象表演动作,然后在实际拍摄过程中,他们可以根据彩排的记忆进行表演。” 去年秋天,当Cundey和视效总监KenRalston在ILM拍摄蓝幕镜头时,我们观察到了一些首次用来描绘Roger冒险经历的不同寻常的方法。 Hoskins和其他一些人物,穿着20世纪40年代的服装。值得注意的是,Hoskins的芝加哥口音是完美的,一点儿看不出他的英国血统。另一位声音出演的演员:杰出的夜剧场喜剧演员CharlesFleischer,给Roger配音。奇怪的是,Hoskins坐在一辆根本不存在的汽车里,对着一块打好光的蓝幕,一边开车一边和一只大橡胶兔子说话,那只兔子沙哑的声音其实来自镜头外。Cundey还介绍了BillFrake,一位懂技术的艺术家,他正在场景内的一张桌子上高效地工作。“Bill正在做版,因为我们设置的整个视频合成的内容和你在蓝幕拍摄看到的东西都将在这里合成,”他解释说,“接下来他必须算出所有的透视图,消失点和诸如门道大小等等,所以我希望能在这方面花点时间和他一起工作。把这儿照亮吧。”他给Hoskins布置蓝幕的拍摄,他说:“我必须在背景上指定光源的位置和固定设备的位置,以及其他诸如此类的事情。” 剧组从长片的拍摄中抽出了一段时间,在烟雾缭绕的夜沙龙拍摄了一则健怡可乐(DietCoke)的广告。桌子层层围摆,所有的参与者都打扮成年的风格。Elvgren、Sundblom、Loomis和其他伟大插画家的画作与这一时期可口可乐公司的海报和广告十分相似。烟雾缭绕的夜沙龙,VistaFlex摄影机在工作。最终镜头里,致命女人JessicaRabbit在挑弄Toontown的主人MarvinAcme(StubbyKaye饰)。 每日拍摄素材都很吸引人,是不同合成阶段的混合场景。有些是还没有添加光学效果的实景蓝幕镜头。在这些Hoskins的作品中,经常可以看到一个黄色或红色的光环在和一只看不见但吵闹的兔子一起表演。有时摄像机向外甩到最终合成画面以外的拍摄区域,摇过工作人员和现场设备,以帮助动画师设计动作。另一些则是现场实拍,与在棚内铅笔绘就的动画内容进行合成测试。艺术家绘画中纤细优美的线条流畅地旋转着,像场景中漂浮的幽灵。后期的一些复合测试显示了Hoskins协助完成的彩色片段,但并非所有段落都细化到了足够的密度、锐度(或柔和度)来产生足够逼真的合成效果。还有便是完成的镜头,这部分必须是能让人相信的,其中所有的细节都被调整和修饰到了惊人的程度。 整个电影采用的复杂技术要求调色配光(timing)*比平时要更加快速完成。“大多时候终版的配光将在好莱坞的Deluxe完成,但这是一部特别的影片,因为所有场景都包括一些或是动画或是特效的合成,”Cundey透露,“拍摄早期,我们必须仔细考虑最后的结果,因为我们在拍摄前和拍摄过程中所做的所有事情都将极大地影响成片,甚至包括配光(通常在负片剪下后才进行大量的配光工作)。在我们工作时,必须考虑成片,并且几乎是倒推着思考,不能忘了后期制作的工作,也不能忘记所有还没合成进去的动画角色。你可以说,我们在制作时正在拍摄它们。 *译者注:Timing配光——除了平衡胶片色彩已达到场景之间的一致性的洗印厂处理过程,也包括在复制过程中调整曝光。——kodak《电影制作指南》P.Jessica向Valiant发起进攻 Cundey强调:“我们拍摄的实时动作在所有要合成的工作中都必须匹配一致。在这部电影里,一场戏的很多镜头是在不同时间拍摄的。很多时候,也会为一场戏保留一个场景外的镜头,所以我和ILM的那些人还有负责后期的SteveStarkey一起过每日素材的时候,甚至在素材剪到一起之前就从现有的镜头中选定了画面“风格”(looks)。如果我们没有找到任何在颜色和深度方面看起来合适的镜头,那么我们之后在配光时就会非常头疼,在进行合成时总会有一些参考片段。这是为数不多的几部影片,让我不得不在洗印之前就开始配光工作。 “现在他们已经准备好了用于光楔(opticalwedging)矫色的镜头,每当他们获得一个特定场景的合成时,他们都会去查阅参考‘样片’,并尝试将所选的特定场景的内容与之进行匹配。”一个优雅的替身演员走过夜沙龙的场景——在JessicaRabbit表演其撩人桥段时给Hoskins提供了眼神的参考。 4月中旬,在预定发布日期前大约两个月,Cundey(当时他正在参与另一个剧情片的制作)报告说,个镜头中大约个已经完成。“他们现在准备开始动刀了,他们想要仔细检查工作样片(workprints)*。接下来大约一个月的时间里,我会一直和他们碰面,确定洗印时间。大多数情况下,当一部影片完成时,你可能会有三天到一周的时间来查看标准拷贝(answerprints)*并调光,但这一过程也可能会拉长到一个月或更长时间。” *译者注:Workprint工作样片——影片或声道拷贝,通常为正片,用于编辑,通过一系列的细剪,确定最终影片的版本。目的是为了剪切点全部确定前保留原版的完整(和不受损伤。——kodak《电影制作指南》P.AnswerPrint标准(校正)拷贝——包括了影像和声音,按照发行方式制作出的有声片的第一个拷贝,它由冲印厂提供给制作人审查。通常要对它进行仔细的研究以确定在进行色彩的平衡之前是否需要进行一些更动。——Kodak《电影制作指南》P.制作的需求决定了所用胶片的种类。所有用于合成的原始摄影均采用了水平八孔VistaVision的格式,而正常动作摄影则采用常规的四孔格式。 “我们可能试过了几乎所有的乳剂层(emulsion),”Cundey指出,“ILM几乎所有的蓝幕拍摄都使用柯达的。他们最近一直在测试用拍摄蓝幕,但显然这还需要一些时间进行合成重新调整,直到他们熟悉了这种材料。我们使用了新的日光平衡片和一些的常规四孔胶片(拍摄夜间外景等)而且大部分必须合成的素材我们使用拍摄。 “在拍摄高潮段落时,有一部分戏我们不想使用拍摄,但我们没有足够速度的47,所以我们使用了Agfa的ISO胶片,其范围介于和之间。ILM必须重新校准他们的常规调光程序,因为颜色平衡会有点不同。ToonPatrol中的鼬鼠 “我喜欢Agfa,”Cundey补充道,“它有不同的图像风格。我们发现它的颗粒比94更细,颜色更暖一点,同事发现在合成时会趋向绿色,所以他们必须添加更多的红色来匹配柯达的颜色。如果我们在拍摄一部常规的影片,我们可能会在特殊情况下使用这种胶片,所以我这次想在常规条件下进一步尝试这种胶片。当我们在英格兰必须要选一种更高速的胶片进行拍摄的时候,大多数和我一起工作的英国人都用Agfa。在英国第二组工作的PaulBeeson,已经做了相当多的工作并推荐使用Agfa。我们进行了测试拍摄,ILM的工作人员也测试使用它进行后期合成,他们发现,尽管颗粒没有47那么细,但也在可操作范围之内。” 摄影师和摄制组对新的VistaFlex相机热情满满,机器在本片制作中也初次接受挑战。它在外观和功能细节上与以往任何一款相机都截然不同。Cundey与ILM技术人员合作参与了VistaFlex的设计。邪恶的JudgeDoom(ChristopherLloyd饰)心藏秘密 “由于这部片子几乎都应用了特效,我们80%的拍摄都是用VistaVision完成的,”Cundey说ILM一直在说想做一个单板相机(platecamera),因为EmpireFlex——这是他们小版的VistaVision相机(为《星球大战2:帝国反击战》而制作)——已经广泛使用了。差不多两年前,当“兔子罗杰”项目开始真的推进时,我说最好能有一个好的摄影机,他们说正在考虑设计一个。他们原本是想从已有的几个机器里选一个出来的。 “我来过好几次,和设计工程师MikeBolles交谈,他问:‘如果我们真要设计生产一台相机,你有什么想法?’我们列了一个清单,上面列出了补充的事宜,比如跟踪对焦(followfocus)、晶体同步(crystal-sync)、静音操作、分光镜监视器(videotap)等等。过了一段时间,他们做了一个木制模型,我请来了一个经常和我合作的助手ClydeBryan,他以摄助的角度提出了一些意见,并说了可行的解决方案,包括辅助的搬运工具,换胶片的挂钩,还有跟踪对焦。他们最初并没有想到跟踪对焦,因为在使用其他相机时,通常只有固定的焦点,不会做很多跟踪焦点的工作。他们提出,‘手动跟焦怎么样?’尼康镜头的问题就是很难看到焦点标志,这给摄助带来了麻烦,所以我们建议,‘电子跟焦怎么样?’他们找到了在洛杉矶制造的非常好用的电子系统,它与Hayden跟焦器和变焦运动配套使用。他们把它装进了相机,然后把对焦环放在镜头上。我们把彩色录像机的分光监视器做了改装,这样我们就可以完成特殊的取景工作(mattingwork)了。” 他们还决定了手柄的位置,相机应该如何打开,以及目镜应该有多长。他们安装了目镜加热器和许多其他功能,都是为了让这款相机更方便和快捷。“技术人员非常出色,”Cundey兴奋地说,“这台主机是由CinemaProducts的一位工程师制造的。机器被修改为内置的机械卷片机,所以不再需要皮带。摄像机的膜反光镜(pellicle)*可以更换,所以我们可以根据需要为摄像机提供更多或更少的光线。我们安装或取出有光学排列图案的磨砂玻璃,这样它就可以用作特效相机了。制作过程中,这款机器的噪音比我们设想的要严重,所以我画了一个小艇模型的草图,模型店的几个人做了一个泡沫模型,然后逐渐完善到了一个大尺寸的粗糙模型,我们经过测试发现它起作用了,之后工作人员会继续对它进行改进。 *译者注:pelliclemirror——固定在相机内部,取代了单镜头反光相机的翻转镜。使用膜状反光镜的目的是将成像的光束分为两部分,一部分进入胶片或感光器进行曝光成像,一部分进入取景器。 两个鼬鼠要搜查Roger “由于传统VistaVision相机的噪音,我们拍摄有声电影通常要全部完整地再拍摄一遍。吸音设备由泡沫制成,有玻璃纤维分层,并具有多层消音和吸音材料、带涂层的前窗以及连接所有电子读数和控制装置的电缆。机器底座有内置的特殊快装模块,与底座其余部分分离。相机和隔音飞艇在我们开拍前一天左右抵达伦敦,我们甚至在拍摄时还在魔改机器。拍出本片这款机器劳苦功高。” Cundey透露,他已经在另一部同样需要复杂合成技术的影片中使用了这款新摄影机。“最近我在拍摄WaltDisneyStudio的《四个千金两个妈》(BigBusiness,)。我们为BetteMidler和LilyTomlin拍摄分身影像,她们扮演着两对自言自语的双胞胎。我们首先想到的是使用VistaFlex,这样我们就可以在机内进行录音,最后效果也很好。这意味着现在可以拍摄大型负片的项目了,这些项目的洗印质量难以置信地好。” Cundey凭这部影片中的工作获得了奥斯卡奖、BSC奖和BAFTA奖提名等荣誉。 在年的ASCClubhouse采访中,他谈到了自己与RogerRabbit动画团队的合作,以及在拍摄《侏罗纪公园》(JurassicPark,)时,如何将这种经验过度到数字时代:这位摄影师随后的长片包括《飞越生长》(DeathBe |
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